La preparación del personaje para tu ejercicio de Monólogo dramático en las
Pruebas de acceso a Resad
A continuación te presentamos algunas de las principales fases en la creación del personaje dramático
1. Define su esencia:
Antecedentes: ¿De dónde viene? ¿Cuál es su historia familiar y personal? ¿Qué experiencias lo han marcado?
Personalidad: ¿Cómo es? ¿Cuáles son sus fortalezas y debilidades? ¿Qué lo motiva y qué lo asusta?
Estos dos aspectos constituyen lo que se conoce como Perfil o ficha básica del personaje. Para ellos os recomendamos , y en nuestra escuela trabajamos específicamente con estas teorías y métodos provenientes de la psicología humanista:
El análisis de vida, del Análisis transaccional
Los mecanismos de defensa del Psicoanálisis
El eneagrama.
Objetivos: ¿Qué quiere lograr? ¿Cuáles son sus sueños y aspiraciones?
Para el establecimiento de los objetivos y motivaciones del personaje os recomendamos el análisis activo de Stanislavski, la creación de la ventana de Yohari del personaje y el estudio de las distintas variables motivacionales. En una próxima entrada os desarrollaremos estas teorías de la psicología aplicadas al personaje dramático, y con las que trabajamos muy particurlarmente en Escuela Duncan para la construcción del personaje dramático.
Conflictos internos: ¿Qué lo atormenta? ¿Qué luchas existen dentro de él?
Uno de los principales y más difíciles aspectos a entender del personaje, que se relaciona directamente con el tema de la obra. Para su estudio recomendamos la Estructura de Trubby en 22 pasos.
Por supuesto, es imprescindible conocer los entresijos del análisis dramático: los elementos dramáticos y sus funcionamiento dentro de la trama. Estos hacen particular referencia a la Acción y el Tema de la obra. Desentrañar la línea de acción de la obra no es nada fácil. Requiere de un conocimeinto profundo de la estructura dramática tradicional o "aristotélica". La preparación de tu ejercicio teórico, ya te habrá dotado de estas herremientas textuales , imprescindibles para la comprensión del personaje.
El estudio dramatúrgico es la clave.
2. Descríbelo físicamente:
Apariencia: ¿Cómo es su rostro, su cuerpo, su estilo?
Maneras: ¿Cómo se mueve, cómo habla, cómo se viste?
Detalles únicos: ¿Tiene alguna marca distintiva, un tic nervioso ...?
3. Ubicalo en un contexto:
Mundo: ¿En qué tipo de mundo vive? ¿Cuál es la cultura, la sociedad y la época?
Relaciones: ¿Cómo se relaciona con los demás? ¿Quiénes son sus amigos, enemigos, familia?
Entorno: ¿Dónde vive? ¿Cómo es su hogar y su entorno inmediato?
4. Hazlo evolucionar:
Arco: ¿Cómo cambia a lo largo de la historia? ¿Qué aprende? ¿Cómo superan sus conflictos?
Crecimiento: ¿Cómo se desarrolla su personalidad y sus relaciones?
5. Muéstralo, no lo cuentes:
Acción: Deja que el personaje se revele a través de sus acciones y decisiones.
Diálogo: Dale un lenguaje propio y distintivo.
Pensamientos: Muestra sus pensamientos y sentimientos para que el lector pueda conectar con él.
Consejos adicionales:
Inspírate en personas reales: Observa a las personas que te rodean y toma prestadas algunas de sus características, también en personajes de ficción o en la creación que han hecho otros/as intérpretes.
Lee mucho: Analiza cómo otros/as autores/as construyen sus personajes.
No tengas miedo de experimentar: Prueba diferentes enfoques y descubre qué funciona mejor...
En escuela Duncan preparamos el personaje dramático en nuestras clases de Preparación a la Resad en la materia de Drama de la siguiente forma:
A-. Parte Física
1-. Usamos técnicas de Visualización para la creación física del personaje, usando métodos de Chéjov y Stanislavski.
2-. Incorporamos la animalización de la Técnica Lecoq.
3-. La observación de Stanislavski, con ejercicios en la calle, restaurantes y otros lugares.
4-. El ritmo interior del personaje de Stanislavski.
A estos ejercicios en clase, se incorpora la tarea personal de vivenciar el personaje de forma física, construyéndolo en la intimidad de casa, buscando y experimentando con su forma de hablar, caminar, eligiendo su ropa, sis zapatos, sus detalels personales y objetos, la música o el perfume. Un trabajo personal, y previo, que incorporamos después a las sesiones de clase.
B-. Comprensión del personaje
Realizamos aproximaciones lúdicas y escénicas a la estudio y comprensión del personaje, con ejercicios de Chéjov y Stanislavski. Entre ellos nuestra famosa entrevista al personaje.
Analizamos el personaje de forma individual y detallada con cada alumna/o, al que previamente se le ha enseñado el análisis dramatúrgico, la ventana de Yohari y aspectos fundamentales de la personalidad en conflicto y el eneagrama.
Incorporamos este estudio a la práctica escénica, a través de improvisaciones con otros/as compañeros/as, de situaciones imaginarias del personaje que revelen sus miedos, sus intenciones ocultas, que completen la obra y por tanto la vida del personaje. Este método ya fue incorporado por Stanislavski al trabajo con sus actores y actrices.
C-. Parte emocional
La realizamos en varias fases, que incluyen los siguientes ejercicios y métodos:
1-. El gesto psicológico y el centro emocional de Chéjov y Martha Graham.
2-. El actor rítmico de Meyerhold.
3-. Ejercicios de improvisación, como la Cueva de Chéjov.
4-. Ritmo y respiración del tronco emocional del personaje. Utilizando ejercicios de Dalcroze, Richardson y otros desarrollados por Trini Díaz, que vinculan la emoción interior con distintas pautas respiratorias.
5-. Ejercicios neuromusculares de la emoción. Este método ha sido desarrollado por Trini Díaz y consiste en la localización muscular de las diferentes emociones para una interpretación muy orgánica y verdadera, sin necesidad de usar métodos "psicologistas" o personales.
D-. Organicidad de la actuación
Esta última fase del desarrollo del personaje tiene como objetivo la desdramatización del mismo para una interpretación natural, orgánica, sin impostación. Para ello usamos técnicas, que ya hemos trabajado en la materia de Comedia y jugamos con nuestro perosnaje y el de los/a demás de muchas formas diferentes y divertidas: con el clown, el bufón, el standup-comedy... El resultado es increíble: un aumento del ritmo, la naturalidad y la verdad del personaje.
Por último, indicaros que el trabajo vocal es igual de importante para la construccción del peronaje, y que es necesariamente también corporal, por lo que además de trabajar en clase de voz la dicción , la proyección y el armónico natural de la voz hablada, incorpramos al trabajo de la Construcción del perosnaje otras técnicas vocales durante la clase de interpretación : resonadores corporales (un tipo de metodología, también creada por Trini Díaz, a partir de métodos orientales de la voz en el canto) , combinados con técnica Suzuki y otros métodos más actuales como el uso de los olores para la modifición del "timbre" y la dinámica vocal...
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