"A Chorus Line" es un musical que nos sumerge en el mundo detrás de las bambalinas, específicamente en el proceso de audición para formar parte del cuerpo de baile de un espectáculo de Broadway. A través de las historias de los bailarines, la obra explora una serie de temas profundos y conmovedores que resonan tanto con quienes se dedican al mundo del espectáculo como con el público en general. De hecho, el libreto de la obra se concibió a partir de testimonios reales de bailarines/bailarinas de los coros de Broadway
(denominados/as los/as gitanos/as de Broadway).
FICHA TÉCNICA
Título Original: A Chorus Line
Año de Estreno en Broadway: 1975
Libro: James Kirkwood Jr.
Música: Marvin Hamlisch
Letra: Edward Kleban
Director Original: Michael Bennett
Coreografía Original: Michael Bennett
Género: Musical de danza
Sinopsis: La obra sigue a un grupo de bailarines que audicionan para un musical de Broadway. A través de una serie de monólogos y números musicales, cada uno revela su historia personal y sus sueños de convertirse en un bailarín profesional.
Premios:
Premio Pulitzer de Drama (1976)
9 Premios Tony, incluyendo Mejor Musical
Temática: Sueños, ambiciones, perseverancia, búsqueda de la identidad, la vida en el mundo del espectáculo, la presión de la competencia.
LOS TEMAS DE LA OBRA
Algunos de los temas principales que encontramos en "A Chorus Line" son:
La búsqueda de la identidad: Cada bailarín busca encontrar su lugar en el mundo a través de la danza. Exploran sus orígenes, sus motivaciones y sus sueños, tratando de definir quiénes son realmente.
La perseverancia y la resiliencia: Los bailarines han enfrentado numerosos obstáculos y desafíos en sus vidas, pero a pesar de todo, siguen luchando por alcanzar sus metas. La obra destaca la importancia de la perseverancia y la capacidad de superar las adversidades.
La competencia y la colaboración: Los bailarines compiten por un número limitado de puestos, pero también se apoyan mutuamente. Este equilibrio entre la competencia y la colaboración es un tema recurrente en el mundo del espectáculo y en la vida en general.
La presión y la exigencia: La vida de un bailarín está marcada por una constante presión para alcanzar la perfección. La obra muestra cómo esta exigencia puede afectar la salud mental y emocional de los artistas.
Los sueños y las ilusiones: Los bailarines sueñan con alcanzar la fama y el éxito, pero también son conscientes de la realidad y de las dificultades que pueden surgir en el camino.
La importancia de la familia y las relaciones: Las familias y las relaciones personales desempeñan un papel fundamental en la vida de los bailarines. A menudo, los personajes buscan la aprobación de sus seres queridos y encuentran apoyo en ellos.
A Chorus Line nos transporta al detrás de escena de un teatro de Broadway, donde un grupo de bailarines ansiosos y llenos de talento se enfrentan a una audición para formar parte del cuerpo de baile de un nuevo espectáculo. Dirigidos por el exigente coreógrafo Zach, los aspirantes deben demostrar no solo sus habilidades de baile, sino también revelar aspectos íntimos de sus vidas.
A través de una serie de números musicales y monólogos, cada bailarín/bailarina comparte su historia personal, sus motivaciones, sus sueños y sus miedos. Descubrimos sus orígenes, sus experiencias previas en el mundo del espectáculo y las razones por las que buscan este trabajo.
A medida que la audición avanza, las tensiones aumentan y los bailarines se ven obligados a confrontar sus inseguridades y a competir por un número limitado de puestos. La obra explora temas como la búsqueda de la identidad, la perseverancia, la competencia, la presión y la importancia de las relaciones personales.
El clímax llega cuando los bailarines deben unirse en un número final, "One", donde todas sus individualidades se funden en una sola voz, representando la unidad y la fuerza del grupo. Al final, Zach debe tomar una difícil decisión y elegir a los bailarines que formarán parte del coro.
En resumen, "A Chorus Line" es un musical que nos muestra el lado humano de los bailarines, sus luchas y sus triunfos, y nos invita a reflexionar sobre la importancia de seguir nuestros sueños y de encontrar nuestro lugar en el mundo.
CONTEXTO HISTÓRICO
"A Chorus Line" nació en un momento de gran transformación para el teatro musical de Broadway. A mediados de los años 70, el género estaba buscando renovarse y explorar nuevas formas de contar historias. Los musicales tradicionales, con grandes números musicales y tramas románticas, comenzaban a dar paso a obras más íntimas y realistas, que se centraban en la vida de personas comunes y corrientes.
Algunos elementos del contexto histórico que influyeron en "A Chorus Line" son:
La contracultura: El movimiento hippie y la contracultura de los años 60 y 70 dejaron una profunda huella en la sociedad. La búsqueda de la autenticidad, la expresión individual y la rebelión contra los valores establecidos se reflejaron en el teatro musical, que comenzó a abordar temas más sociales y personales.
El movimiento feminista: El auge del feminismo en los años 70 también tuvo un impacto en el teatro musical. Las mujeres comenzaron a exigir una mayor representación y a cuestionar los roles tradicionales asignados a ellas. "A Chorus Line" muestra a un grupo de mujeres fuertes e independientes que luchan por sus sueños.
La comunidad LGBTQ+: Aunque no se menciona explícitamente en el musical, la comunidad LGBTQ+ estaba comenzando a ganar visibilidad en la sociedad. Algunos de los personajes de "A Chorus Line" podrían interpretarse como representaciones de esta comunidad, lo que contribuyó a hacer del musical una obra más inclusiva.
"A Chorus Line" fue pionero en varios aspectos:
Estructura innovadora: La obra se aleja de la estructura tradicional de los musicales, con una trama más fragmentada y una mayor importancia dada a los monólogos y a las historias personales de los personajes..
Realismo: "A Chorus Line" presenta una visión realista del mundo del espectáculo, mostrando las dificultades y los desafíos que enfrentan los bailarines.
En resumen, "A Chorus Line" surgió en un momento de gran cambio y transformación en la sociedad y en el teatro musical. Su enfoque innovador, sus temas universales y su realismo lo convirtieron en un hito en la historia del teatro musical, y lo han mantenido vigente a lo largo de los años.
ESTILO MUSICAL
El estilo musical de "A Chorus Line" es tan diverso y rico como las historias de los propios bailarines. La música, compuesta por Marvin Hamlisch, con letras de Edward Kleban, logra capturar una amplia gama de emociones y refleja la diversidad de los personajes y sus experiencias.
Características generales del estilo musical:
Fusión de géneros: "A Chorus Line" no se limita a un solo género musical. Encontramos una mezcla de jazz, Broadway clásico, pop y hasta elementos de música folclórica. Esta fusión refleja la diversidad cultural de los bailarines y la época en la que se creó el musical.
Adaptabilidad: La música se adapta a cada número musical y a cada personaje. Desde baladas conmovedoras hasta números de baile enérgicos, la música siempre está al servicio de la historia y de las emociones que se quieren transmitir.
Simplicidad y efectividad: A pesar de su complejidad, la música de "A Chorus Line" es muy efectiva a la hora de transmitir emociones y conectar con el público. Las melodías son pegadizas y las letras son directas y conmovedoras.
Algunos ejemplos de estilos musicales presentes en "A Chorus Line":
Jazz: El jazz es una influencia muy presente en la música de "A Chorus Line", especialmente en los números de baile más enérgicos y sofisticados.
Broadway clásico: El musical también hace guiños al estilo de los grandes musicales de Broadway, con números grandiosos y melodías memorables.
Balada: Las baladas son fundamentales para contar las historias personales de los bailarines. Estas canciones suelen ser más lentas y emotivas, y permiten a los personajes expresar sus sentimientos más profundos.
Pop: Algunos números tienen un sonido más cercano al pop, especialmente aquellos que reflejan la juventud y la energía de los/as bailarines/as.
Algunas de las canciones más emblemáticas, para que te sirvan de inspiración:
"What I Did for Love": Esta balada poderosa es una de las más conocidas del musical. A través de la voz de Sheila, nos cuenta la historia de una mujer que sacrificó todo por su amor al baile. La canción explora temas como la pasión, el sacrificio y la búsqueda de la felicidad.
"At the Ballet"": Este número grupal es una parodia de las clases de ballet clásico, donde los bailarines expresan sus frustraciones y deseos de ser reconocidos como artistas individuales. La canción satiriza la rigidez y la competitividad del mundo de la danza.
"I Hope I Get It": Esta canción es un compendio de los deseos y aspiraciones de todos los bailarines que audicionan. Cada uno expresa su anhelo de conseguir el papel y de demostrar su talento.
"The Music and the Mirror": A través de esta canción, Diana revela su lucha por encontrar su identidad y su lugar en el mundo. La letra habla de la importancia de la autoestima y de la búsqueda de la perfección.
"One": Este número final es un himno a la unidad y a la fuerza del grupo. Los bailarines se unen en una sola voz para celebrar su pasión por la danza y su determinación de seguir adelante.
COREOGRAFÍA
La coreografía de "A Chorus Line" es una mezcla de estilos de danza, incluyendo ballet, jazz, tap y moderno. Es conocida por su energía, su precisión y su capacidad para contar historias a través del movimiento. Los bailarines/las bailarinas de "A Chorus Line" deben ser versátiles y capaces de adaptarse a diferentes estilos de danza. También deben tener una gran resistencia física, ya que el musical es muy exigente en términos de energía.
La coreografía de "A Chorus Line" es una parte integral de la obra. Los números de baile no solo son una exhibición de talento, sino también una forma de contar las historias de los personajes. La coreografía es utilizada para expresar emociones, crear tensión y desarrollar la trama.
La coreografía de "A Chorus Line" ha sido muy influyente en el mundo de la danza. Ha inspirado a muchos coreógrafos y bailarines, y ha ayudado a elevar el nivel de la danza en Broadway.
Algunos de los números más conocidos son:
"One": Este número final es un himno a la unidad y a la fuerza del grupo. Los bailarines se unen en una sola voz para celebrar su pasión por la danza y su determinación de seguir adelante.
"At the Ballet": Este número grupal es una parodia de las clases de ballet clásico, donde los bailarines expresan sus frustraciones y deseos de ser reconocidos como artistas individuales.
"I Hope I Get It": Este número es un compendio de los deseos y aspiraciones de todos los bailarines que audicionan. Cada uno expresa su anhelo de conseguir el papel y de demostrar su talento.
La coreografía de "A Chorus Line" es una parte esencial de la obra. Es una forma de contar historias, de expresar emociones y de crear una experiencia teatral única.
RECURSOS
Aquí tienes algunos videos de coreografía de "A Chorus Line" en YouTube:
A Chorus Line (1985) - One Scene (8/8) | Movieclips de Movieclips
One (A Chorus Line) - Abbie Morgan de Abbie C. Morgan
"A Chorus Line Opening/I Hope I Get It" from A Chorus Line at The 5th Avenue Theatre de 5thAvenueTheatre
A CHORUS LINE 2010-2011 Tour - "One" de achoruslineontour
I Hope I Get It - Chorus Line | Oliver Ball de Oliver Ball
DISCOGRAFÍA
PARTITURAS
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